——湖北作协会员、《监利新闻·文学副刊》编辑雷琼访谈录
雷琼近照
陈勇：《太阳花开》开篇很有画面感: “他将摄像机架起，镜头里，与江水相连的天际开始发亮，江面上一阵阵波浪向岸边拥来。突然，他看见波浪里闪着一道白光，心想，肯定是条大鱼！也许是传说中的白鳍豚呢。他充满惊喜地将镜头对准那道亮光慢慢移动。当许建辉在镜头里清楚的看见那不是传说中的白鳍豚，而是一个赤身裸体的女人在江水里游动,,,,,,”你用语言作彩笔，描绘了长江日出时人与自然景物之美。请结合此文，谈一下你是如何学习与运用语言的。
雷琼：我先生长期从事油画创作，我们都非常热爱这条哺乳着我们的长江，常去江边看日落日出，拍素材。他画过很多长江日出日落的油画。也许是目睹他画画的过程，受到其影响，很自然地我习惯用绘画的语言来描写景物。小说《太阳花开》是我六年前于武汉完成的作品，后来发表在《荆江文学》。很早以前，我报了“语言文学自修大学”函授班，认真学习语言基础，后在一个“创意写作”班专攻小说创作，学习如何建立小说的情节，如何塑造人物形象，如何让人物的语言活起来。通过多年的积累与探索，慢慢学会了一些技巧，再结合现实生活中的人物事理，便有了属于自己的写作发展趋势。
陈勇：你夫君刘寛模，毕业于湖北美术学院，师从中国著名油画大师、湖北美协主席卢柏森教授。其《金秋》《故乡的桥》《暮归》等油画作品，多次获各种大奖。请问：刘画家这种高深艺术修养，对你写作是否产生潜移默化影响？为你提供了哪些具体帮助？
雷琼：我与先生因画与诗而结缘，在共同的生活中，很多时候我看他画画，小小的调色板，就是一个无限的世界，能描绘出高山溪泉、田野村庄、小桥流水人家等，感觉如田园牧歌的诗，或如清雅流畅的曲，常常令我感动。文字便情不自禁流淌出来。于是，很自然地就开始了写作。先生每次去风景如画的地方写生，总是带着我，而我带着书，他写生，我看书，我们将绘画与文学融入大自然，故他的绘画作品与我的文字也与大自然融为了一体，也许这叫接地气吧。
陈勇：在我看来，读书与写作关系很微妙。我认为四点很关键。一、读书，要做到既入乎内，又出乎外。在读书时要入乎内，与书中人物同呼吸共命运。在写作时，则要从书中跳出来，站得更高，看得更远。写出来的文章，才会更深刻。二、读书，要静读。包括两层意思。首先，是读书外部环境要安静。其次，也是更为重要的，人的内心要静。过喜或过悲时，都不宜读书。眼睛看书，心里去想着其他事，能读好书吗？三、要思考。不要为读书而读书，也不要囿于书中观点。要通过读书，形成自己对世界、社会、人生的独特看法。四、读书和写作关系非常紧密，可以说没有好的阅读就不太可能有好的写作。所谓“读书破万卷，下笔如有神”，说的就是这个道理。请你结合写作经历与具体作品，对此加以阐述。
雷琼：陈老师非常睿智，您说的对，读书与写作关系很微妙。写作的基础是读书，只有读书才能积累丰富的词汇与语言，才能认识博大的世界。读书就是与智者对话，可以说一本好的书就如黑夜里的明灯，有了这盏明灯人生才不会误入歧路。我的读书经历与感受每个时期都不一样。小时候读书，就像走进另一个未知的世界，往往被书中新奇的世界与人物吸引得走火入魔，忘记了吃饭睡觉和功课，忘记了周围的嘈杂。后来读书常如心灵鸡汤，书中人物陪伴我度过困境，安抚我受伤的心灵。随着年龄的增长，社会阅历的积累，当走过了很多路、见过了很多人、经历了很多事后，如今读书的感觉就是回家，回到自己心灵的家，与书中智者心与心交流，他们的光辉也带给我灵感，使我能从容地与世相处。我在经商过程中的谈判技巧，也得益于我下工夫读过的书。在书的海洋里，我可找到想要的很多东西，让我的生活与工作变得顺畅与舒适。读书也是一种修炼，总是修正我的思想与观念。这样我对文字的认知更加深厚了，创作起来更加轻松自如了。
陈勇：2017年3月，你诗歌《相态》入选《一诗一画一世界》垮界艺术大展，并应邀出席艺术展诗歌研讨会。请谈一下此诗创作过程。
雷琼：这是由中国当代艺术研究、人民日报数字上海、188艺术仓库共同举办的《一诗一画一世界》跨界艺术展，此次跨界艺术展征集了国内外知名油画家的作品，共二十七幅。2017年3月面向全国征集相对应的诗，由中国文艺评论家丁国旗、金惠敏、张懿红、刚杰·索木东、江飞等评选出二十七首诗歌，与二十七幅相对应的画同时展出。因我经常给我先生的油画作品作诗，对油画作品有一定的理解。于是，我选了一幅油画作品——《相态》，作了一首相对应的诗歌《相态》投稿参赛。这幅油画作品是画家杨芷的力作，他毕业于俄罗斯圣彼得堡国立师大美术系，并获博士学位，现为中国美术家协会会员。
在画作的旁边，有一条作者杨芷对该作品的提示：
花香，桃花总是迷人的，色彩让人丢魂，造型让人痴醉！有如纷扰的时相争怒放，哪怕随即昙花一现，也留得一抹香。
花异，桃花的原始状态是今天这个样子吗？每个人都可以定义，因此出现了诸多繁杂样式的桃花，也许，本来就是这样，也许客观原因变异成这样……无论如何，人们都会视觉疲劳，欣欣然接受，最后变成常规！
我认真读他的画，试图理解画家作此画时的心境。那是一幅圆形的布面油画，桃花的花瓣在桃红色的背景下显得苍白，仿佛背景是花瓣流下的血，笔足有点梦幻，这让我展开了想像，有了诗的灵感，于是就创作了诗歌《相态》。
我爱你
在一张纸上盛开
夭夭灼灼
燃烧远古的三月
我惜你
黛玉悲伤葬你的那一刻
多少痴情
随你红消香逝
我痛你
遭遇强奸后的变异
你流尽鲜血后的苍白
是那么娇小瘦弱
匍匐在土地上
让三月欢笑
该诗入选跨界艺术展后，不久我接到入选受邀通知，赴上海参加跨界艺术展开幕式，并作为诗人代表讲话。在艺术展诗歌研讨会上，我的诗歌《相态》得到文艺评论家江飞老师与张懿红老师的好评。非常感谢他们的鼓励！
陈勇：《监利新闻》文学副刊为监利文学发展与繁荣，作出了有益贡献。作为副刊编辑，你选稿标准是什么？你认为，作者尤其是年轻作者，写作中最难驾驭的是什么？
雷琼：《监利文学副刊》于2013年创刊，距今已有四个年头。四年来，副刊负责人王毅主任与作者们坚守在这块纯文学的阵地上，付出了辛劳的汗水。自创刊起，每月两期，距今已出刊共80多期，发表文字70多万字，体裁丰富多彩，有短小精悍小说故事，有散发着泥土芳香的散文诗歌，有趣味性纪事杂文等。本刊提倡“扶持本地作者，挖掘本土文化”的理念，鼓励作者创作了大量的纯文学作品，为“弘扬监利文化，传播正能量”作出了有益的贡献。我按副刊的基本原则，一般选用本地作者的作品，采纳接地气的小小说、散文、诗歌、故事等刊发在本刊上。现已有大批作者踊跃投稿。
陈勇：你的作品有小说、散文、诗歌，请问你更偏向于哪一种体裁？
雷琼：这三种体裁都是我喜欢的。我在创作的作品中，散文与诗歌偏多一点，因为散文与诗歌可随时随地的写，灵感来了马上可以写。而小说，我必须当一个大的工程来完成，要安排一段安静的时间，没有繁杂事物打扰才可动笔。一般有了喜欢的素材，要较长时间搭建结构，设计人物、情节、语言等。小说是一个很精细的工程活，以后我会静下来多写小说，写好小说。
陈勇：你作诗文，夫君作画，交相辉映，成为监利艺术界一道靓丽风景。期待你们带给读者更多惊喜。
雷琼：非常感谢您的鼓励！往后多向您及各位老师学习，力争提高自己的创作水平，在文字的海洋里快乐前行！谢谢！
作者近照
作者简介：陈勇，中国作协会员，中国文艺评论家协会会员，第六届金麻雀提名奖获得者。现任监利县作协执行主席。
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