编者按：该文虽然并不代表本网的观点，但我们一直主张文学需要争鸣。本文文笔辛辣、犀利，但却饱含着作者希冀中国诗歌雄起、不断攀向高峰的拳拳之心。我们希望通过争鸣，达成共识,合力浇灌开在中国精神高地上的诗歌之花，让其绽放得更加璀璨夺目！
前不久，钟新民先生转来作家鬼谭写在《今日头条》的一篇文章“余秀华色解唐诗再犯众怒”，文章说，前些日子，湖北当红诗人余秀华在自己的公众号上“色解唐诗”，把“白日依山尽”解释为“白白地日”，“黄河入海流”解释为黄河是指“男人或者男人的东西，又细又长”，引起一阵又一阵的轰动，网上骂声一片，很多人批评她无底线，有人批她根本不是诗人，连同她的诗歌与人一同批得一文不值。
后来上网一搜索，接着是一场粗鲁的对骂，有网友评论她是个淫棍，不应该亵渎经典，余秀华则回怼“我还日了李白呢，咋了？”
一、余秀华说，我就是荡妇怎么着吧
余秀华在接受媒体记者采访时说，我就是荡妇怎么着吧。大有王朔的“我是流氓我怕谁”的味道。我想起余秀华的一句座右铭：“只是人不要脸，鬼都害怕了。”
这世上我们常遇到两类人，一类是做梦发财的人，另一类是不要脸的人。
当今道德失范，"约炮“成了时尚，“出轨"成了常态，游走婚姻之外的男男女女污秽狼藉，女的失去了矜持，男的失去了责任，有的女性公然宣称，"撸起裙子也要睡一睡这人世间的美好和平凡。”
虽说婚外迷恋床上的骚浪构不成多大的犯罪，但是生活秩序被破坏，人的尊严被贬损。人类的性爱虽说摆脱不了动物性的根底，但绝不能简单地演绎成赤裸裸的兽性。在原始的冲动中，爱对人类来说，身体之外有更多更丰富的人性内容。
再说，余秀华的形象很难同风骚香艳的一类词联系起来，余秀华自己也说：“我愧对荡妇这个称谓，一想到荡妇，就想到眼含秋波，腰似杨柳，在我面前款款而来。而我这个中年妇女，腰都硬了，还怎么去荡呢，说起来都是泪啊。好吧，荡妇就荡妇，我从堂屋荡到厨房，从厨房荡到厕所。”
有人评价余秀华是“荡妇诗人”，余秀华在书里写道：“荡妇诗人四个字在网上飘啊飘，天空飘来四个字，你敢不当回事儿？可是这四个字真正与我没有半毛钱的关系。我除了会荡秋千，还会荡双桨。”
网上很多人把余秀华的诗归于“荡妇体”，“不堪入目”，"伤风败俗”。
所有的人都不愿意看到，弱者伤害更弱的人，所以我不愿意把已被生活折磨得遍体鳞伤的余秀华与“荡妇”划上等号。
"荡妇"总归是不雅的称谓，我更愿意把余秀华的这句话“我就是荡妇怎么着吧”理解为一个弱女子对世界决绝的反抗。
二、余秀华就是当代诗坛的一个笑话
余秀华用病痛扭曲的手指，点了诗歌的死穴：真诚与道德、生存与向往。一个人用生命去置换一个“诗人”的身份，这是献祭式的行为，足以让所有人赞叹，余秀华说：“人只能认可一种身份，我认可的是`诗人'这两个字，不管我的身体，我的社会地位，有一种身份就够了。”
说实在的，余秀华的分行的文字真的算不上什么诗歌，余秀华最出彩的一句诗"穿过大半个中国去睡你"，原本是穿过大半个中国去看你，出自网络的流行语“飘洋过海去看你”，余秀华把一个“看”字改成了“睡”字，没想到一个“睡”字，一下子安顿了许多困倦的灵魂，她的诗作被广泛转发，让她在网络上一夜爆红。
我们不想在道德层面上评判余秀华的诗歌和她想表达的人生态度，生命的长度太有限，何必要用我们的道德去绑架别人的幸福，不让她们去过她们想要的生活，非要这些女人用一生的韶华去坚守所谓的忠贞。
在当下的社会里，患病的不只是病人，其实是我们创作诗歌的环境病了。在一个病态诗歌的社会环境，语言的病菌侵袭了表达的器官，如此让人失望和痛心。
摇摇晃晃的不是余秀华残缺的身体，而是摇摇晃晃的社会，摇摇晃晃的人心。中国人喜欢围观，凑热闹，喜欢看戏，尤其喜欢看悲剧，这种悲剧情结结果把戏曲看没了。大家在余秀华的诗集里戳一个小洞，窥视余秀华的爱情生活，结果把余秀华的婚姻看没了。
被誉为“中国的艾米莉·狄金森”的余秀华出访美国，在北大开讲，一篇初中生水平的小说可以刊登到《收获》杂志上，还能陆续推出三本个人诗集，她会不会也是昙花一现，随着时代的推移，不再留下昨日的新鲜？
其实答案很明显，作为诗人的余秀华一定会被时间遗忘。余秀华的现象就是当代诗坛的一个笑话。
朦胧诗派的诗人食指谈到余秀华现象:“评论界把她捧红是什么意思？评论界的严肃呢？我很担心。今天严肃地谈这个问题，是强调对历史负责。不对历史负责，就会被历史嘲弄，成为历史的笑话。”
三、谁之过：管理的昏庸
《娱乐至死》有句很经典的话：“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”
本年度11月28日，官方媒体发布“全国诗歌座谈会”信息，还在以官方身份驯化当代诗歌语言，还在自慰性地探讨新时代诗歌如何从高原走向高峰，全是“诗人兴会更无前”的自娱自乐的意淫。
中国当代诗歌从未形成什么文化高原，除了上个世纪八十年代有一次小小的隆起，后来一直是文学的洼地，没有一个说得上成就的诗人，很多全国性的诗歌大奖都是圈内人自己搔痒自己笑。
有人说：“在海子之后、朦胧诗之后、汪国真、余光中、席慕蓉之后，已经几十年没有能够向大众层面输出一个文化偶像”。
食指指向谁？李少君只是摸摸乳房就走了，北岛已无力回答，舒婷再也不是致橡树的舒婷。
不蒸馍头蒸口气都能获鲁迅诗歌奖，谁还会把当代诗歌看成精致的文学表达。作家方方批评了一下诗歌现状，却惹得一身官司。
只剩下一个余秀华独领风骚……
余秀华已经是钟祥市作家协会副主席 ，据说，有关部门还给她搞余秀华广场，还准备推荐她逐鹿下一届鲁迅诗歌奖。
四川省委书记彭清华在人民网书记留言版中留言：刚才在头条上看到一文章，说是余秀华的书被列为八年级必读经典书目。为什么把余秀华的作品列为学生必读教材，是谁把余秀华的作品列入了学生必读书目？这段时间，她在网上色解唐诗，粗鄙下流，辱骂评论者，足见人品下流低劣。而这样人的作品竟然被列为学生的必读书目，这是要把学生引到哪里？！！
四、谁之过，媒体的昏聩
媒体人彭敏曾在《诗刊》做过十几年编辑，他认为余秀华走红是新媒体时代的产物，彭敏解密了余秀华现象的成因，他说：“我们一个编辑在博客上发现她的诗就发到我们诗刊的一个重点栏目，但刊物的影响力现在非常有限，发出来也没有什么反响。过了两个月我在我们微信平台上想刊发出她的诗，我就做了回标题党：《摇摇晃晃的人间，一位脑瘫患者的诗》，这样的字眼吸引大家点击，而且一看很符合你对于人间苦难的想象：一个30多岁的农村妇女，怀着对爱情的美好想象以及生命痛苦的深切体验，又是位脑瘫患者……所以那条微信就小火了一把，当时我们平台才7000多粉丝但那条有7万多阅读量”。
媒体人彭敏
后来吸引了国内一些媒体去关注去采访，但进一步发酵是在两个月后，“有个美国教授，一个女权主义者，又写一篇文章来夸余秀华，她拎出的点是那首《穿过大半个中国去睡你》，这篇文章促成了余秀华的大火，无数媒体蜂拥而至去采访她”。
余秀华是幸运的，余秀华的炒作成功满足了底层人对命运的奢望。不是诗歌成了社会的兴奋点，而是媒体人巧用了人内心中潜伏已久的悲悯，对一个病魔缠身的女人的同情，替代了文学的价值判断，导致了整体社会的批评倾斜，也就出现了余秀华的诗歌效应。
最后中国的主流传媒中央电视台也投身到这一波炒作的热浪……
余秀华摇摇晃晃的只是一个励志故事，偏偏有的媒体无边际地热捧她的诗歌，作为一个患有脑瘫的农妇，诗歌怎么写，写得怎样，本不值得议论。但是诗人沈浩波还是忍不住地说：“余秀华的诗歌，无论是从其诗歌的整体水平看，还是审视其中的局部的语言、内在情感与精神，都没有太多可观之处。”
而真正的诗人被边缘化，优秀诗作无人推送，自印一堆小本本欲哭无泪……
五、谁之过，诗人的昏厥
诗人是替上天代言的使徒，真正的诗歌如同先知的预言，不能站在语言云端的人，很难称之为诗人，他或她的作品也很难取悦于天。
中国是一个诗的国度，诗歌浩若烟海，诗人也是群星璀璨，仰望星空，我们当代写诗的人几乎是无地自容。
在当代，中国诗歌就几乎没有了后代，也没有诞生一流的诗人。早期的诗歌先行者由于白话文的不成熟而死于胎中，后来写诗的人却丢失诗歌魂魄，在一个颂歌时代，无论怎样用美好的语言掩饰，永远都不会有真正的诗歌。在一个非英雄的时代，诗歌失魂，流于口水。
中国诗歌的生命延续，不是平平仄仄的波汹浪涌，而应该是中国精神的连绵不绝。诗是人，人是思想的器皿，不把精神放进去，就无法为真正的诗歌招魂。
中国当代诗人可以放弃中国传统诗人的抒情方式，语言也可以由热转冷，也可以在冷漠的语言结构中搭建自己的智性空间，但无论如何也要让人从尘世的器皿中读到生命的本质。
伟大的诗歌来自与身俱来的神性，诗歌最大的功能是它的神启性，诗歌应该有巫师气质，具有咒符特性，语言也有神秘的隐喻特征。诗人就是把语言的魔方，由色彩斑斓的世界组合成色彩统一的六面体，而当代诗歌很难找到这样心灵自在的圣迹。
连余秀华自己都说，起初她也喜欢海子的诗歌，后来发现海子诗歌的很多病句，又不喜欢了。其实不喜欢海子的根本原因是海子诗歌的诗质太稀薄，后来的汪国真走得更远，把诗句稀释成格言警句。
余秀华在一个对话节目中公开表示：汪国真我看不起。她并写文章说，汪国真凭借一句废话混了一辈子诗坛，这一句话就是我们除了世俗的生活，还有诗歌和远方。
真正毁掉诗歌的还是我们这一代诗歌作者。
六、谁之过，读者的昏沉
鲁迅呐喊百年，我们仍处在一个昏社会，当今的消费时代把人撕成碎片，大家在碎片中失去思考，任由可怕的娱乐碎片吞噬你的生命。大众既然选择了消费余秀华带来的欲望的冲动，也就不得不承担一代诗仙被骂的后果，蜕变为一个数典忘祖的物种。
诗歌原本是陪人成长，引人思考，带来愉悦的东西，现在的流行文化除了浅薄的愉悦外，深度思考能力已被全面摧毁，读者在发泄性的产品面前，宣泄着自己旺盛而富余的精力，满足着自己的感官刺激！
“其实，睡你和被你睡是差不多的”一个脑瘫的农妇的私密生活，立刻吸引了大家的眼球，有人说余秀华的诗里隐藏着“一只发情的母豹子”。
余秀华被生活吞进去又吐出来，她的诗里频繁地出现这种挑逗性的句子，“他喜欢看她们的屁股摇来摇去/他说，她们会叫床，声音好听”，“你身体里的蜜和毒都让我想尖声厉叫”。
诗歌在余季华那里就成了后青春期的催情剂，性幻想，骚动、不安、渲泄与狂噪也满足了一个浮躁社会的心理需求！
这种虚浮的快感偷走了读者的时间，消磨了读者的意志，摧毁了读者生活的勇气，阅读品位拉低到恶俗的层面，人被拖拽到低智商社会。
读者对余秀华的热捧，让余秀华自我膨胀，失去了文化敬畏，致使我们愧对泱泱诗国，愧对中国诗词的唐宋文化，愧对李白、苏轼这样的诗仙词圣。
不是大众不喜欢诗歌，而是今天没有大众需求的好诗，大众只能在鸡汤文字里就汤下面，喂养自己的灵魂。
如果不是诗人糟蹋诗歌，何至于诗歌无人读，如果不是诗人作贱自己，大众的诗歌感受力也不至于像如今这般所剩无几。
七、中国诗歌还能走多远
路都走不稳，人间自然就摇摇晃晃，不是错觉，而是真实的写照。
无耻与有趣就隔最后一公里，“红肿之处，艳若桃花；溃烂之时，美如乳酪。”
中国诗歌还能走多远？中国的读者远离了诗歌，以前读诗还可以附庸风雅，现在读诗几乎是精神折磨。
人人都是诗人，缪斯普惠大众，采摘了世上所有的月桂树枝条，编织成桂冠，戴在每个人头上，这种滥砍滥伐，导致了诗歌大地的荒芜。
人人都是诗人，人人都不是诗人。诗歌不再是诗人的作品，诗的概念被泛化，传统意义上的诗歌被边缘化、空壳化。
中国的文化精英，也逃离了诗歌的写作。当代诗人往往和文青、稚气、神经质这些词联系在一起，缺乏学养、缺乏思考力、缺乏文学担当。
诗歌在当今成了无人领养的弃婴，中国当代诗人，也成了一个低智商的弱智群体，诗人已是一个让人蒙羞的文学身份。
当然余秀华可以继续写，可以写喝喝咖啡，打打炮。每个人都有表达自己欲求的自由，渴望被人爱，疯狂地爱别人，在一个开放的世界，只要不伤害别人，写什么怎么写都是可以被允许。
余秀华并不是一无是处，她是一个敢于触碰真实的人。她用身体和心灵触碰到了自身最真实的疼痛，野蛮的情绪和诗性在内心撕扯，她以对骂的方式发泄出撕裂后的惨叫。
但是，理想的诗歌创作应该是灵魂附体，它可以和死去的事物交流，它有和未知层面沟通的魔法，它可以让阅读者转换成哈利波特的角色，骑上具有魔法的扫帚，横扫天下。
诗歌在空间上，它不是现实表象的描红，诗歌语言是多维度的，它应该是心灵的经验，诗歌在时间上，它不属于现在，而属于现在进行中的将来。
失去精神高地的当代中国诗歌创作，无法看到远方，注定也不会走得太远。（编辑：当代名流网）
解智伟近照
作者简介：解智伟，诗人，艺评人，曾任《书刊导报》编辑部主任、《决策与信息》杂志执行总编，出版诗集《再泊枫桥》《贱解》（与胡润保合著）等书籍多部。
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